Optimiser ses performances en essais et sur les plateaux
L’objectif principal du stage est de préparer les comédiens au casting, de mobiliser des méthodes et outils techniques pour gagner en présence, en conviction, en puissance, et les aider à identifier et développer leur singularité.
Dans une énergie de travail très intensive, qui se nourrit des séances de travail avec le coach et réalisateur confirmé Bourlem Guerdjou, puis des rencontres avec des directeur.ice.s de casting et réalisateur.ices de renom, chaque stagiaire gagnera en confiance en soi et assurance.
CONTENU PEDAGOGIQUE
Le stage a pour but d’acquérir des compétences techniques essentielles au jeu face à la caméra, afin d’accéder à ses propres singularité et force de jeu. Ce travail en profondeur permettra d’optimiser ses performances en situations de casting et de tournage pour la télévision ou le cinéma.
UN STAGE EN TROIS TEMPS
- Tout d’abord le temps du travail avec le coach cinéaste Bourlem Guerdjou, à l’appui de sa méthode, qui prépare à donner le meilleur de soi-même lors des rencontres et travail de scènes avec les directeur.ice.s de casting et réalisateur.ice.s, en deuxième et troisième temps. Lors du deuxième et troisième temps, les stagiaires proposent une première version de leur scène aboutie, nourrie du travail de préparation avec le coach, tout en accueillant avec souplesse les différents éclairages des directeur.ice.s de casting et les univers spécifiques des réalisateur.ice.s. Ce canevas de trois jours se répète quatre fois, avec 4 directeur.ice.s de castings et 4 réalisateur.ice.s dont Bourlem Guerdjou sur la dernière scène.Bourlem Guerdjou, garant de la pédagogie sur les 12 jours, suit les stagiaires pendant tout le stage, à l’affut de leurs progrès mais aussi de leurs difficultés, et les amène à se dépasser, jusqu’au dernier jour du stage.
LA MÉTHODE, AU CARREFOUR DE DEUX AXES PÉDAGOGIQUES
Axe pédagogique 1 :
Un travail des scènes en profondeur, pour délivrer une performance unique en casting et en tournage.
- Analyse de la dramaturgie des scènes : déceler les enjeux d’une scène, puis les objectifs et obstacles des personnages.
- Analyse de l’écriture de la scène : le rythme, la structure, l’univers, le code de jeu.
- Analyse du personnage : les particularités du personnage, et la rencontre possible avec la personnalité du comédien.ne qui l’aborde.
Une méthodologie d’analyse globale de la scène qui permet d’aller plus loin dans sa proposition d’acteur, de trouver une liberté émotionnelle, de sortir des préjugés sur les personnages, sortir des sentiers battus afin d’apporter du relief à la scène, et de gagner en conviction et en nuances.
Axe pédagogique 2 :
Un travail sur soi, pour être le plus simplement et pleinement présent dans l’instant en situation professionnelle.
- être à l’écoute de soi : déceler ses éventuelles barrières et tensions, apprendre à gérer sa peur et la pression lors d’un casting, et à utiliser ses émotions sur le moment, transformer ses faiblesses en forces, au service de la scène et du personnage.
- être à l’écoute de son partenaire : être dans la vérité du moment présent avec lui, trouver ensemble des silences et respirations ( recours à des exercices d’improvisations et de répétition issus de la Méthode Meissner).
- développer la relation avec la caméra : où placer son regard et son corps, tout en gardant le naturel du jeu, prendre en compte les contraintes techniques liées à la réalisation (découpage, lumière, cadre…) Cette technique spécifique au jeu d’acteur face à la caméra est particulièrement développée par le coach réalisateur.
- être à l’écoute d’un directeur de casting et / ou d’un réalisateur : être performant dès la première prise - souvent décisive. S’adapter aux demandes du réalisateur et du directeur du casting en souplesse, créativité, liberté et plaisir !